Lost

Se acabó. Durante esta madrugada miles y miles de fans de la series que ha marcado un antes y un después en la ficción televisiva, han podido disfrutar del último capítulo. Este ha sido emitido, por primera vez, de forma simultánea en 58 países o con 48 horas de diferencia como máximo. El último capítulo de la serie que ha revolucionado la ficción televisiva y la relación de la pequeña pantalla con la web, se titula The End.

Cuatro y Fox han sido las cadenas encargadas de emitir el final en España. La Fox, únicamente, lo ha emitido en versión original. En cambio, Cuatro lo ha hecho en versión original y con subtítulos en español, por este motivo se ha visto el capítulo con 30 minutos de diferencia con Los Ángeles. Aunque el desenlace final si que ha coincidido con la Costa Oeste ya que aquí se ha emitido sin publicidad.

Los números de Perdidos son insuperables, en la primera temporada consiguió una audiencia de 18 millones de espectadores sólo en EEUU, aunque el clímax llegó a mitad de la segunda temporada al alcanzar los 24 millones. Desde entonces ha ido perdiendo fieles hasta el momento que tiene 12 millones. Lost (Perdidos) lo ha ganado todo, desde el Globo de Oro al Emmy, pasando por el premio de los guionistas, los productores, los directores, etc.

Fiebre Moccia

La fiebre Moccia ha dado un paso más allà para extender su radio de invasión, desde el pasado viernes 30 de abril podemos ver en la gran pantalla la adaptación del libro lo ha catapulto a la fama, Perdona si te llamo amor. La versión italiana, que se estrenó principios de enero del 2009, recaudó 15 millones de euros durante los tres primeros fines de semana. Perdona si te llamo amor, en poco tiempo se ha convertido en un best-seller traducido a 15 idiomas, y un obligado para las adolescentes. En Italia se vendieron tres millones de ejemplares y en España 150.000.

Federico Moccia se ha convertido en u referente para elpúblico femenino, con sus cuatro novelas en el mercado ha generado uno de los fenómenos literarios más asombrosos de los últimos tiempos. La historia del éxito de Moccia es en sí misma curiosa. Su primera obra, A tres metros sobre el cielo, fue rechazada por todas las editoriales hasta que él mismo la publicó. Rápidamente se vendieron los dos mil ejemplares que él publicó, durante ocho años la novela sobrevisvió a base de fotocòpias. Hasta que de forma milagrosa la novela cayó en manos de un director cinematográfico. La obra fue llevada a la gran pantalla y la novela fue publicada por un de las editoriales italianas más prestigiosa del momento.

Es tal el dominio que ha desespertado las obras de Federico Moccia, que una de las escenas de la segunda novela del autor, Tengo ganas de ti, en la que los protagonistas sellan su amor colgando un candado en el Ponte Milvio de Roma, ha sido imitada por la multitud de fans y parejas italianas. Incluso las autoridades de Roma, han tenido que habilitar un zona especial para colgar los candados ya que peligraba la estructura del puente donde originalmente se colgaban. Roma incluso cuenta con la Ruta Moccia, en esta las frases de los libros del autor se escriben en las paredes de la ciudad.

La película Perdona si te llamo amor, está protagonizada por Raoul Bova, conocido también por Bajo el sol de la Toscana o Alien versus Predator y la debutante Michela Quattrociocche, y dirigida por el mismo Moccia.

Para aquellos que aún no hayan caido en las redes Moccia la película narra la historia de Niki, una joven madura y responsable de 17 años que cursa el último curso de instiuto, y Alessandro, un exitoso publicista de 37 años quien acaba de ser abandonado por la novia de toda la vida. A pesar de los 20 años de diferencia que hay entre ambos y el abismo generacional, Alessandro y Niki se enamoran locamente y viven una apasionada historia de amor, que rompe con todas las convenciones y prejuicios sociales que existen por su diferencia de edad. La película romántica y dulzona en exceso seguro que tiene buena acogida entre el público femenino y fanático de Federicco Moccia.

¿Dónde estás Guevara?

El pasado 24 de marzo Santiago Tejedor, profesor de periodismo de la Universitat Autònoma de Barcelona, presentaba en el Fnac de la illa su nuevo libro: “¿Dónde estás Guevara? Magia, aventura y leyendas en la Isla de Cuba”. Un libro en el que nos presenta al Che menos conocido: al marido, compañero, amigo, guerrillero y viajero. La sala del Fnac donde se presentó el libro quedó pequeña, los asistentes, muchos de los cuales sentados en el suelo, escuchaban extasiados las palabras emocionadas de Tejedor, que con la ayuda del cantautor, Diego Mingo, amenizaron la velada y nos cautivaron con la travesía del autor por Cuba.

Tejedor, con sus palabras llenas de sentimiento, busco al hombre y no al militar, al Che que muchos de nosotros desconocíamos. Tal y como dijo Santiago Tejedor: «¿Dónde estás Guevara? En ningún lado, y en todos sitios».

Les tres bessones

Teresa, Ana y Helena son las tres mellizas más conocidas a nivel mundial. Quien más quien menos, conoce sus aventuras y sus amigos. Recientemente el Parlament de Cataluña por unanimidad ha acordado otorgar a la creadora de Les tres bessones la Medalla de Honor en un acto institucional el próximo 18 de mayo, por su contribución a la normalización del uso del catalán y por la proyección internacional de la cultura catalana derivada de sus obras.

Roser Capdevila creó por primera vez Les tres bessones, inspiradas en sus propias hijas, en 1983 y pocos años más tarde, en 1994, se convirtieron en una serie de televisión. Su obra, que incluye más de 130 títulos, ha sido traducida a las lenguas mayoritarias, a un total de 35 idiomas.

Les tres bessones juntamente con la Bruixa Avorrida y los ratoncitos viven inumerables aventuras a cada cual más disparatada, desde los clásicos como Caperucita Roja, La Ventafocs o Barbaazul, o historias más temáticas y diferentes como Les tres bessones y Velázquez, Guttenberg o Las tres bessones al circ. Sea como sea, más actuales o más clásicas, las historias que Roser Capdevila nos relata a través de sus dibujos tienen unos altos valores pedagógicos y tienen el atractivo para entretener a los más pequeños.

En tierra hostil, adicción a la guerra

La guerra es la ciencia de la destrucción y Kathryn Bigelow lo ha plasmado a la perfección En tierra hostil (The hurt locker). Sus precisos ojos nos muestran uno de los elementos clave de la película: la adicción a la guerra, como los cuerpos masculinos se comportan ante el polvo y el peligro de muerte. La película no quiere denunciar nada, únicamente está absorta en los procesos que abducen al escuadrón que desarticula explosivos colocados por los insurgentes, encabezado por el sargento Will James, papel protagonizado por Jeremy Renner, nominado al Óscar como mejor actor protagonista por esta misma película.

Una de las escenas más peculiares de la película y que a su vez la única que da un poco de respiro en todo el film, el sargento Will James muestra a sus compañeros de escuadrón un baúl donde tienes guardados todos sus recuerdos, los ojos atónitos de sus compañeros contemplan una extensa colección de piezas de artefactos explosivos de cada una de las bombas que ha desarticulado, y las califica con sus propias palabras como: «Cosas que matan». En la película Bigelow nos muestra la virilidad masculina, convirtiendo al sargento Will James un adicto a la adrenalina que sólo percibe dentro de los perímetros de una posible onda expansiva.

La directora desde el inicio de la película demuestra un dominio absoluto de la puesta en escena, que mantendrá la tensión en aproximadamente 130 minutos que dura la película. Dispone escenarios aislados pero vigilados desde la lejanía por miradas curiosas y, en algunos casos, sospechosas. La alternancia de cámara en mano con planos precisos, determinan la ubicación de los personajes dentro de los círculos de riesgo y, además, la estética arenosa se conjuga con un montaje que hace de los diferentes puntos de vista continuos puntos de conflicto y apoyo de un suspense superlativo. La cinta, que ha sido rodada con una magnifica inteligencia y sobriedad, enlaza un escenario de desactivación de bombas tras otro, fijando especialmente su mirada en tres soldados y su progresión dramática.

Asimismo Bigelow es muy precisa a la hora de construir los personajes, trata de huir de subtramas y dramas personales que desvíen la atención del espectador de su único objetivo: mostrar la rutina diaria en territorio iraquí: el sargento J.T. Sanborn (Anthony Mackie) se aferra a los procedimientos ordinarios para sobrevivir el día a día, mientras que el sargento Will James siente la necesidad de la improvisación, y por último, Owen Eldridge (Brian Geraghty) supone un punto entremedio de los otros dos, entre la cordura del primero y la admiración por el segundo. La directora, pero, acaba enfatizando el personaje de Will James como inspirador del grupo y como esclavo de una adicción al peligro.

El resultado final de la película es una muestra excelente de una película ejemplar de suspense adrenalítico, cuyos toques dramáticos no le hacen perder lucidez ante la consolidación de su tesis inicial, la adicción al peligro, a la guerra. En Tierra Hostil invita a una taquicardia constante, pero también a una inquietante reflexión posterior a su visionado.

Hermanos (Brothers)

En el año 2004, Susanne Bier, directora, productora y guionista de cine danesa, sorprendió en Sundance con Brothers, una película que narraba el triangulo amoroso entre un hombre recién salido de la cárcel, su hermano y la novia de este último. La película fue galardonada en el festival con el Premio del Público a la mejor película extranjera; un melodrama clásico interpretado por tres grandes figuras del panorama cinematográfico danés: Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas y Connie Nielsen, protagonista de películas como: Gladiator o La cosecha de hielo.

Por este motivo no era de extrañar que la grande factoría del cine americano sacara un remake de la película. El director seleccionado ha sido Jim Sheridan, un cineasta irlandés que ya ha probado suerte en dramas como En América o Mi pie izquierdo; y David Benioff, guionista de Troya y X-Men orígenes: Lobezno, entre otras; ha sido el guionista encargado de readaptar el drama danés a la realidad americana. Hoy, viernes 18 de marzo, se entrena en cartelera la adaptación de la película danesa Brothers bajo el mismo nombre, protagonizada esta vez por Natalie Portman, Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal. Y que ya cuenta con dos nominaciones a Globos de Oro: Mejor Actriz y Mejor Canción Original.

La película cuenta la historia de dos hermanos, el capitán Sam Cahill y su hermano menor, Tommy Cahill; dos polos opuestos. Sam es un hombre seguro de sí mismo, amante de la familia que creó al casarse con su novia del instituto, Grace, con la que tiene dos hijas. En cambio, su hermano, Tommy, siempre ha ido dando tumbos saliéndose del paso gracias a su encanto e ingenio. Cuando Sam desaparece en plena misión en Afganistán cuando su avión es derribado, Tommy trata de sustituirlo haciéndose responsable de Grace y sus hijas. Pero Sam no ha muerto, ha sido capturado por los talibanes. Entre Tommy y Grace poco a poco va surgiendo una nueva relación, pero ambos se avergüenzan de la atracción mutua que sienten. Cuando Sam reaparece de forma inesperada, la tensión se instala en la familia. El marine vuelve cambiado, nuevo carácter temperamental y retraído, y en cuestión de tiempo, empieza a sospechar de su hermano y su mujer. Los roles han cambiado y eso provocará una pelea con su hermano. ¿Cómo solucionarán los problemas de amor y lealtad?

Minifestival

El pasado 27 de febrero se celebró la quince edición del Minifestival de música independiente de Barcelona. El festival poco a poco se está ganando un sitio en la agenda musical barcelonesa.

El cartel de este año estuvo formado por grupos estrella de la década de los 90, con una amplia trayectoria, pero que ya hace años que para ellos la fama echó a volar. El caso que mejor ejemplifica este espíritu es Luke Haines, hace años se ganó la fama de artista maldito y difícil y con sus últimos trabajos no ha logrado mejorar la situación. En el Minifestival presentó su último disco 21st century man, donde el verbo ácido, juntamente con su dulce y sofocada voz saca lo mejor de sí mismo. Haines acaba de publicar, también, su autobiografía, en que carga contra algunos grupos musicales como: Oasis, Blur, The Verve, The Boo, entre muchos más.

El Espai Jove de La Fontana en la calle Gran de Gracia contó también con la presencia de Mark Gardener, que durante la década de los 90 se le situó a la cabeza del noise-pop de guitarras en espiral, y que hace poco regresó con canciones más acústicas. Otros que actuaran solos son Rebecca Gates, del grupo The Spinanes, y la cantautora Emily Jane White.

Antes de las actuaciones de los grupos catalanes que abrieron el festival: Two Dead Cats, Minimal, The last 3 lines y Mujeres; se celebró un coloquio, que contó con la presencia de Arias, Gardener y Gates, bajo el lema: “El Indie de los 90, ¿qué queda de él?”. Además, este año y por primera vez, ofrecieron una pequeña muestra de cine, en que los participantes puedieron grabar sus propias películas mientras escuchaban actuaciones musicales de Minimal o Nacho Umbert.

Dumbo

¿Os acordáis del elefante de las orejas grandes? Dumbo se hace mayor, este mes celebra su 70 aniversario, y Disney quiere celebrarlo con el lanzamiento remasterizado de la película original en DVD y Blu-Ray. Dumbo es el cuarto largometraje de Walt Disney Pictures, basado en un libro para niños de Helen Aberson y ilustrado por Harold Perl.

Fantasia y Pinocho fueron los dos grandes estrenos de la factoría Disney en la década de los 40, aunque resultaron un fracaso económico al estar bloqueado el mercado debido a los problemas causados por la Segunda Guerra Mundial. Durante esos años el mercado americano se vio muy limitado y tubo que centrar su distribución, únicamente, por el continente americano. Todos los estudios se vieron obligados a seguir con sus películas con un presupuesto mucho más bajos y con fines puramente económicos para garantizar la supervivencia de los estudios. En este contexto Walt decidió embarcarse en un nuevo proyecto, Dumbo, por el que al principio no estaba muy interesado.

Gracias a la sencilla producción de la película, Dumbo sólo costó 813.000 dólares, que se convirtió rápidamente en un éxito de taquilla, recaudando 2.5 millones. Esto permitió salvar de la bancarrota a los estudios después de las producciones desastrosas de Fantasía y Pinocho. El éxito fue de tal magnitud que la revista Time tenía planeado mostrar en portada la película de éxito de Dumbo, pero los ataques a Pearl Harbour obligaron a la revista a modificar el contenido. La película del elefante de las orejas enormes fue la última película en que los estudios Walt Disney utilizaron fondos de acuarela, ya que es un técnica más barata que la aguada o los óleos, utilizados en otras películas.

Dumbo, el elefante de orejas desproporcionadas desbancó a dos de los grandes proyectos cinematográficos de la factoría Disney. Una película con presupuesto reducido y de la que se esperaba poco, recaudó más dinero que Fantasía y Pinocho, películas que se presuponía que seróian taquilleras. Dumbo se ha convertido en un clásico tan actual como el primer día.

La película nos habla de la amistad, el coraje y la confianza en uno mismo. El pequeño Jumbo Jr, fue apodado, despectivamente, como Dumbo por sus enormes orejas (en ingles dumb despectivamente significa tonto). Gracias a su amigo el ratón Timoteo aprende que estas lo hacen único y especial, se convertirá en el único elefante volador. Dumbo, el eterno clásico de Walt Disney no dejará de ser una de las películas favoritas entre los niños de todas las edades.

Guerra de cómics

Ya se empieza a hablar de guerra de cómics después de ver las escandalosas cifras que se pagan por adquirir los Santos Grials del mundo del cómic. En poco tiempo, los conocidos como comics-books han subido mucho los precios, y sobretodo los pertenecientes a la “Edad Dorada”, donde aparecen por primera vez los iconos de un género de superhéroes que hoy en día se ha multiplicado por la adaptación a la gran pantalla.

Para sorpresa de los amantes del cómic, el lunes pasado un coleccionista norteamericano compró por la módica cifra de 734.000 euros, dos ejemplares en perfecto estado del cómic original donde aparece por primera vez Superman. Este cómic, es el primer número de Action Comics.

Únicamente tuvieron que pasar tres días para que este récord quedara superado por otro. Otro comprador anónimo adquirió un ejemplar del tebeo en que aparecía por primera vez Batman, por 75.000 dólares (más de 789.000 euros). Este cómic, que en su día costaba 10 centavos de dólar, es uno de los ejemplares en perfecto estado que queda del número 27 de la revista Detective Comics, que apareció por primera vez en 1939.

La casa de subastas donde se cerró la operación a través de internet, aseguró que eran los primeros en estar sorprendidos por el desorbitado precio al que se vendió, ya que esperaban llegar a los 100.000 dólares. Finalmente la realidad superó todas sus expectativas, en pocos minutos las pujas multiplicaron por cuatro esta cifra. La portada del cómic de Batman es una de las más conocidas de este tebeo, en la que se ve en un fondo amarillo como el superhéroe salta de un tejado a otro.

Y ahora sólo nos queda preguntarnos, ¿cuál será el siguiente?

Cuatro óscars y cinco globos de oro...

... pero aún no ha conseguido ningún premio. A modo de inauguración de este blog, hablaré de una de las películas más nominadas en el panorama hollywoodiense de este año, cinco Globos de Oro y cuatro Óscars. Una de las películas que más expectación ha levantado, pero que ha pasado sin pena ni gloria. De los cinco Globos de Oro que optaba no consiguió ninguno. La película que analizaré esta semana es Nine.

Esta película está basada en un musical de Broadway que se inspira, a su vez, en la película de Fellini, Ocho y medio. La historia es muy simple: Guido Contini, protagonizado por Daniel Day-Lewis, es un cineasta venerado que antes de empezar a filmar su última película entra en una crisis creativa; y acosado por todos, se refugia en fantasías románticas con las distintas mujeres que han pasado por su vida.

No es la primera vez que Hollywood adapta el cine de Federico Fellini en clave musical, y más aún después de que esa adaptación se haya realizado en los escenarios de Broadway. Nine es una traslación de Ocho y medio a los dominios del espectáculo. Rob Marshall, director de la película y nuevo mesías musical tras el éxito de Chicago, en Nine no consigue entrelazar bien las escenas de la realidad con las fantasías coreografiadas del protagonista, pero en cambio, consigue sacar el mejor rendimiento del elenco y de un diseño de producción que más que revivir la Italia de los años 60, emula la Italia que vendió Fellini en sus películas.

Entre Nine y Ocho y medio, pocas cosas varían, secuencias como la de Contini con su amante, papel protaginzado por Penélope Cruz, la cual opta por esta película al óscar de Mejor Actriz Secundaria, o el paseo nocturno del protagonista con su musa, Nicole Kidman. El director de Nine, recluta a un excelente elenco para protagonizar una película sin material interesante, en que no consigue captar la atención del público durante mucho rato, ni destacan las canciones del musical.

Hasta aquí la crítica de una de las películas más esperadas del último año, pero que a su vez ha defraudado al público. Nine, una película que consigue entretener a ratos al espectador.