domingo, 28 de marzo de 2010

En tierra hostil, adicción a la guerra


La guerra es la ciencia de la destrucción y Kathryn Bigelow lo ha plasmado a la perfección En tierra hostil (The hurt locker). Sus precisos ojos nos muestran uno de los elementos clave de la película: la adicción a la guerra, como los cuerpos masculinos se comportan ante el polvo y el peligro de muerte. La película no quiere denunciar nada, únicamente está absorta en los procesos que abducen al escuadrón que desarticula explosivos colocados por los insurgentes, encabezado por el sargento Will James, papel protagonizado por Jeremy Renner, nominado al Óscar como mejor actor protagonista por esta misma película.

Una de las escenas más peculiares de la película y que a su vez la única que da un poco de respiro en todo el film, el sargento Will James muestra a sus compañeros de escuadrón un baúl donde tienes guardados todos sus recuerdos, los ojos atónitos de sus compañeros contemplan una extensa colección de piezas de artefactos explosivos de cada una de las bombas que ha desarticulado, y las califica con sus propias palabras como: «Cosas que matan». En la película Bigelow nos muestra la virilidad masculina, convirtiendo al sargento Will James un adicto a la adrenalina que sólo percibe dentro de los perímetros de una posible onda expansiva.

La directora desde el inicio de la película demuestra un dominio absoluto de la puesta en escena, que mantendrá la tensión en aproximadamente 130 minutos que dura la película. Dispone escenarios aislados pero vigilados desde la lejanía por miradas curiosas y, en algunos casos, sospechosas. La alternancia de cámara en mano con planos precisos, determinan la ubicación de los personajes dentro de los círculos de riesgo y, además, la estética arenosa se conjuga con un montaje que hace de los diferentes puntos de vista continuos puntos de conflicto y apoyo de un suspense superlativo. La cinta, que ha sido rodada con una magnifica inteligencia y sobriedad, enlaza un escenario de desactivación de bombas tras otro, fijando especialmente su mirada en tres soldados y su progresión dramática.

Asimismo Bigelow es muy precisa a la hora de construir los personajes, trata de huir de subtramas y dramas personales que desvíen la atención del espectador de su único objetivo: mostrar la rutina diaria en territorio iraquí: el sargento J.T. Sanborn (Anthony Mackie) se aferra a los procedimientos ordinarios para sobrevivir el día a día, mientras que el sargento Will James siente la necesidad de la improvisación, y por último, Owen Eldridge (Brian Geraghty) supone un punto entremedio de los otros dos, entre la cordura del primero y la admiración por el segundo. La directora, pero, acaba enfatizando el personaje de Will James como inspirador del grupo y como esclavo de una adicción al peligro.

El resultado final de la película es una muestra excelente de una película ejemplar de suspense adrenalítico, cuyos toques dramáticos no le hacen perder lucidez ante la consolidación de su tesis inicial, la adicción al peligro, a la guerra. En Tierra Hostil invita a una taquicardia constante, pero también a una inquietante reflexión posterior a su visionado.

viernes, 19 de marzo de 2010

Hermanos (Brothers)

En el año 2004, Susanne Bier, directora, productora y guionista de cine danesa, sorprendió en Sundance con Brothers, una película que narraba el triangulo amoroso entre un hombre recién salido de la cárcel, su hermano y la novia de este último. La película fue galardonada en el festival con el Premio del Público a la mejor película extranjera; un melodrama clásico interpretado por tres grandes figuras del panorama cinematográfico danés: Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas y Connie Nielsen, protagonista de películas como: Gladiator o La cosecha de hielo.

Por este motivo no era de extrañar que la grande factoría del cine americano sacara un remake de la película. El director seleccionado ha sido Jim Sheridan, un cineasta irlandés que ya ha probado suerte en dramas como En América o Mi pie izquierdo; y David Benioff, guionista de Troya y X-Men orígenes: Lobezno, entre otras; ha sido el guionista encargado de readaptar el drama danés a la realidad americana. Hoy, viernes 18 de marzo, se entrena en cartelera la adaptación de la película danesa Brothers bajo el mismo nombre, protagonizada esta vez por Natalie Portman, Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal. Y que ya cuenta con dos nominaciones a Globos de Oro: Mejor Actriz y Mejor Canción Original.

La película cuenta la historia de dos hermanos, el capitán Sam Cahill y su hermano menor, Tommy Cahill; dos polos opuestos. Sam es un hombre seguro de sí mismo, amante de la familia que creó al casarse con su novia del instituto, Grace, con la que tiene dos hijas. En cambio, su hermano, Tommy, siempre ha ido dando tumbos saliéndose del paso gracias a su encanto e ingenio. Cuando Sam desaparece en plena misión en Afganistán cuando su avión es derribado, Tommy trata de sustituirlo haciéndose responsable de Grace y sus hijas. Pero Sam no ha muerto, ha sido capturado por los talibanes. Entre Tommy y Grace poco a poco va surgiendo una nueva relación, pero ambos se avergüenzan de la atracción mutua que sienten. Cuando Sam reaparece de forma inesperada, la tensión se instala en la familia. El marine vuelve cambiado, nuevo carácter temperamental y retraído, y en cuestión de tiempo, empieza a sospechar de su hermano y su mujer. Los roles han cambiado y eso provocará una pelea con su hermano. ¿Cómo solucionarán los problemas de amor y lealtad?

domingo, 14 de marzo de 2010

Minifestival


El pasado 27 de febrero se celebró la quince edición del Minifestival de música independiente de Barcelona. El festival poco a poco se está ganando un sitio en la agenda musical barcelonesa.

El cartel de este año estuvo formado por grupos estrella de la década de los 90, con una amplia trayectoria, pero que ya hace años que para ellos la fama echó a volar. El caso que mejor ejemplifica este espíritu es Luke Haines, hace años se ganó la fama de artista maldito y difícil y con sus últimos trabajos no ha logrado mejorar la situación. En el Minifestival presentó su último disco 21st century man, donde el verbo ácido, juntamente con su dulce y sofocada voz saca lo mejor de sí mismo. Haines acaba de publicar, también, su autobiografía, en que carga contra algunos grupos musicales como: Oasis, Blur, The Verve, The Boo, entre muchos más.

El Espai Jove de La Fontana en la calle Gran de Gracia contó también con la presencia de Mark Gardener, que durante la década de los 90 se le situó a la cabeza del noise-pop de guitarras en espiral, y que hace poco regresó con canciones más acústicas. Otros que actuaran solos son Rebecca Gates, del grupo The Spinanes, y la cantautora Emily Jane White.

Antes de las actuaciones de los grupos catalanes que abrieron el festival: Two Dead Cats, Minimal, The last 3 lines y Mujeres; se celebró un coloquio, que contó con la presencia de Arias, Gardener y Gates, bajo el lema: “El Indie de los 90, ¿qué queda de él?”. Además, este año y por primera vez, ofrecieron una pequeña muestra de cine, en que los participantes puedieron grabar sus propias películas mientras escuchaban actuaciones musicales de Minimal o Nacho Umbert.

domingo, 7 de marzo de 2010

Dumbo



¿Os acordáis del elefante de las orejas grandes? Dumbo se hace mayor, este mes celebra su 70 aniversario, y Disney quiere celebrarlo con el lanzamiento remasterizado de la película original en DVD y Blu-Ray. Dumbo es el cuarto largometraje de Walt Disney Pictures, basado en un libro para niños de Helen Aberson y ilustrado por Harold Perl.

Fantasia y Pinocho fueron los dos grandes estrenos de la factoría Disney en la década de los 40, aunque resultaron un fracaso económico al estar bloqueado el mercado debido a los problemas causados por la Segunda Guerra Mundial. Durante esos años el mercado americano se vio muy limitado y tubo que centrar su distribución, únicamente, por el continente americano. Todos los estudios se vieron obligados a seguir con sus películas con un presupuesto mucho más bajos y con fines puramente económicos para garantizar la supervivencia de los estudios. En este contexto Walt decidió embarcarse en un nuevo proyecto, Dumbo, por el que al principio no estaba muy interesado.

Gracias a la sencilla producción de la película, Dumbo sólo costó 813.000 dólares, que se convirtió rápidamente en un éxito de taquilla, recaudando 2.5 millones. Esto permitió salvar de la bancarrota a los estudios después de las producciones desastrosas de Fantasía y Pinocho. El éxito fue de tal magnitud que la revista Time tenía planeado mostrar en portada la película de éxito de Dumbo, pero los ataques a Pearl Harbour obligaron a la revista a modificar el contenido. La película del elefante de las orejas enormes fue la última película en que los estudios Walt Disney utilizaron fondos de acuarela, ya que es un técnica más barata que la aguada o los óleos, utilizados en otras películas.

Dumbo, el elefante de orejas desproporcionadas desbancó a dos de los grandes proyectos cinematográficos de la factoría Disney. Una película con presupuesto reducido y de la que se esperaba poco, recaudó más dinero que Fantasía y Pinocho, películas que se presuponía que seróian taquilleras. Dumbo se ha convertido en un clásico tan actual como el primer día.

La película nos habla de la amistad, el coraje y la confianza en uno mismo. El pequeño Jumbo Jr, fue apodado, despectivamente, como Dumbo por sus enormes orejas (en ingles dumb despectivamente significa tonto). Gracias a su amigo el ratón Timoteo aprende que estas lo hacen único y especial, se convertirá en el único elefante volador. Dumbo, el eterno clásico de Walt Disney no dejará de ser una de las películas favoritas entre los niños de todas las edades.